Olbia, il giovane pittore Enrico Deiana racconta la sua esperienza artistica

Olbia. Giovane talento locale, Enrico Deiana, a soli 30 anni, vanta già una discreta carriera nell’arte figurativa sia a livello nazionale che in ambito internazionale. La sua passione per l’arte inizia molto presto: già all’età di 7 anni ritraeva dal vivo le persone ed eseguiva riproduzioni a matita di opere classiche dei Grandi della storia dell’Arte come Leonardo e Raffaello. Sin da piccolo aveva ben chiara la sua strada: frequentare l’Accademia delle Belle Arti di Firenze. Ed è lì che si laurea, dopo aver frequentato il Liceo Artistico di Olbia, periodo in cui si dedica, oltre alle materie di indirizzo, allo studio dell’arte classica e dell’anatomia.

Si specializza poi in Progettazione Cura degli Allestimenti Artistici, corso che gli permette di imparare ad allestire mostre, lavorare in gallerie d’arte e organizzare percorsi visivi per gli spettatori. Dal 2017 inizia ad insegnare a Firenze in un’accademia. In seguito apre uno studio privato in Turchia dove insegna per corca un anno, realizzando con i suoi allievi dipinti su commissione, per poi trasferirsi in Cina e insegnare in un liceo artistico arti figurative. Tornato in Sardegna, continua a dedicarsi all’insegnamento, tenendo corsi di disegno e pittura a persone di tutte le età, dai bambini agli anziani, in quanto l’arte è un linguaggio che accomuna tutti. Contemporaneamente, dopo aver vinto diversi concorsi artistici, decide di esporre i suoi dipinti in alcune mostre collettive.

Attualmente oltre ad avere in progetto di aprire un suo studio d’arte, è impegnato in un ciclo di mostre in Italia, che l’ha già visto protagonista a Firenze a settembre, e che gli farà esporre le sue opere a breve a Milano. L’arte pittorica di Enrico è un mix di stile realistico tradizionale ma anche moderno perché tocca temi attuali. La sua pittura, nel corso degli anni, ha subito un’evoluzione dettata da cambiamenti avvenuti a livello personale di visione della realtà. Il pittore racconta: “Fino a pochi anni fa mi concentravo sui problemi, mentre ora sto provando a mettere l’accento sulle soluzioni; prima mi limitavo a fare una critica sociale rappresentando il disagio esistenziale che notavo nella società; i miei erano dipinti piuttosto negativi. In un quadro, per esempio, ho raffigurato un uomo assorbito dal computer, per rappresentare il completo alienamento dell’uomo contemporaneo perso nella tecnologia e distaccato dal mondo. In altri ho trattato il tema della guerra. Ora invece, ho dati una svolta alla mia arte e dipingo scene più positive, dove i problemi sociali non vengono negati o ignorati, ma a cui si fa seguire la proposta di una possibile soluzione come risposta. Ho fatto il salto da uno stile pessimistico e nichilista, ad uno più positivo e propositivo, in quanto la mia arte riflette la visione che ho della realtà della vita, e questa è cambiata grazie alla fede. Ora nei miei dipinti cerco di rappresentare anche la sfera spirituale, perché vedo in Dio la risposta ai tanti perché e problemi dell’uomo anche del postmodernismo e del tempo attuale. È un modo che mi fa sentire più vicino al divino e spero possa aiutare anche gli altri. Gli artisti spesso hanno una certa sensibilità nel captare gli stati d’animo e le esigenze collettive e di trasformarli in rappresentazioni figurative. Io personalmente, sento la necessità di un punto fermo, il bisogno psicologico di sentire di essere su una barca capace di portarmi in salvo nelle tempeste e trovo tutto questo nella figura del Cristo. E utilizzo la mia arte come strumento di ricerca di Dio e crescita nella strada della fede, perché penso che Gesù possa guarire anche l’umanità dei nostri tempi con i suoi malesseri, limiti e difetti”.