Obia vola a Montecarlo: l'intervista a Irene Piccinnu

Tra le firme pronte a conquistare la platea internazionale spicca Irene Piccinnu. L'artista, ormai habitué della competizione pensata per lanciare i nuovi volti della moda internazionale, lascia anche in questa edizione 2026, la sua impronta inconfondibile. Piccinnu come sempre infatti porta nel Principato ( e non solo) la sua visione straordinaria che trasforma l'abito, in tela vivente. Mentre fervono i preparativi tra fitting e shooting ufficiali, l'emozione per il grande debutto di sabato, c'è ancora tanto lavoro da rifinire prima del gran galà. L'abbiamo incontrata per farci raccontare l'anima e l'ispirazione dietro questa nuova sfida, durante il lungo viaggio verso il Principato.

Il conto alla rovescia per sabato è iniziato, tra emozione e ultimi ritocchi. Le ragazze indosseranno le sue creazioni in una competizione così importante: sente la responsabilità di essere un po' il loro portafortuna?

"Non sarò io a portare loro fortuna, ma la loro bravura, la freschezza e la semplicità che portano in passerella. I miei abiti, presentati prima all'edizione italiana di The Look of the Year e ora pronti per la finale internazionale di Montecarlo, nascono con un intento preciso: amalgamarsi ai sogni e ai desideri delle ragazze che li indosseranno. E, naturalmente, ai miei, che sono sempre grandi".

La sua cifra stilistica unisce da sempre pittura e moda. Qual è il filo conduttore artistico di questa collezione?

"Questo lavoro prosegue il percorso dei miei progetti precedenti. Tutto parte, come sempre, dai miei volti pittorici che qui si evolvono e si estendono fino a incontrare la Dea Madre e le sculture antiche. Ho voluto creare un dialogo ideale associando questa figura arcaica alla Venere romana, ispirandomi direttamente all'Inno a Venere di Lucrezio".

Foto "Inno a Venere di Lucrezio" di Irene Picinnu

Come hai tradotto questo incontro culturale sui tessuti?

"Ho realizzato un dipinto che fonde le due divinità: la Dea Madre sarda, caratterizzata da una struttura più geometrica, e la Venere romana, dalle linee decisamente più morbide e fluenti. È una simbiosi che rimanda alla creazione, alla natura e alla donna intesa in tutta la sua completezza, bellezza e contemporaneità. Ho scelto di trasferire questa immagine direttamente sui tessuti della collezione, lavorando per dare agli abiti leggerezza, semplicità e un carattere di assoluta unicità".