L'artista olbiese Nadia Mazzei in mostra a Sassari con "Sangue del mio sangue"

Olbia. C’è un modo di abitare la materia che non si limita a plasmarla, ma la ascolta, la interroga e finisce per restituirle un battito. È il percorso che Nadia Mazzei compie da sempre, cucendo insieme le geografie del proprio vissuto tra la Sardegna e la Corsica e unendo la rigorosa lezione accademica, ereditata tra i banchi del Figari e del Sironi, a una costante urgenza espressiva. Chi segue il cammino di questa artista olbiese d'adozione,  sa bene che ogni sua opera non è mai un punto d'arrivo, ma un capitolo di un racconto più ampio, un diario intimo dove la pittura cede il passo alla Fiber Art e alla memoria tattile dei fili. Oggi quel racconto compie un nuovo, fondamentale affondo emotivo. Dal 17 al 30 novembre 2026, la Biblioteca Universitaria di Sassari ospita la sua nuova e attesa personale dal titolo SANGUE DEL MIO SANGUE, curata da Alice Loriga e patrocinata dal Ministero della Cultura. Un progetto che sposta i confini della ricerca della Mazzei sul terreno scivoloso e potentissimo della trasfusione, trasformando l'atto medico in una radicale connessione umana. Al centro dell'esposizione c'è l'indagine su quel legame invisibile che unisce chi dona e chi riceve, esplorando la prospettiva intima di chi accoglie nelle proprie vene il sangue di un perfetto sconosciuto, destinato a diventare parte di sé.

L'esposizione porta con sé molteplici messaggi con la sua sensibilità fortissima che anche in questa occasione si fa arte: ripercorre la duplice valenza del sangue nella storia d'arte, sospeso tra la fragilità della ferita e la forza della redenzione, e si configura come un doveroso tributo all'impegno silenzioso dei volontari dell'AVIS e dei professionisti delle ASL. Al contempo, la scelta di una sede così vitale e frequentata dai giovani mira a trasformarsi in un invito spontaneo a compiere il passo della donazione. Un'occasione imperdibile per lasciarsi emozionare da un percorso in cui la materia si fa abbraccio collettivo, che abbiamo voluto approfondire direttamente attraverso le parole dell'artista che abbiamo incontrato durante l'accurato allestimento espositivo.

Come nasce l'esigenza di trasformare un tema così intimo e biologico come la trasfusione in un linguaggio visivo ed artistico?

"Forse nasce proprio dal fatto che è intimo e biologico. La trasfusione è una cosa che succede dentro, al buio, dentro al corpo. Non si vede. È sangue che passa da una persona a un'altra, è vita che si sposta. Io ho sentito l'esigenza di trasformarla in immagine perché l'immagine rende visibile quello che è invisibile. Il linguaggio visivo mi permette di raccontare quello che le parole non riescono a dire: la vulnerabilità di aprire il corpo, la fiducia di dare una parte di sé, il legame umano che si crea tra chi dona e chi riceve. Nelle mie opere questo legame diventa concreto, diventa filo, segno, rapporto. Ci sono molti fili che legano. Quei fili sono da una parte il flusso del sangue, dall'altra il flusso che si crea tra chi dona e chi riceve. E il mio è soprattutto il punto di vista di chi riceve. Di chi accoglie dentro di sé il sangue di qualcun altro. È un rapporto molto particolare: c'è qualcuno che toglie qualcosa da sé per darlo a qualcun altro, e c'è qualcun altro che lo accoglie in sé. L'arte, in questo caso, non serve a spiegare la trasfusione dal punto di vista solo analitico. Serve a farla "sentire". Non solo nel suo aspetto medico fondamentale, ma farla sentire come un gesto d'amore, un gesto profondo. Offrire questo punto di vista vuole oltre che raccontare una visione personale, sensibilizzare alla donazione. Con un'immagine, con un filo, vorrei far sentire quanto è necessario e importante donare, sperando che chi guarderà questo racconto, possa accostarsi al pensiero di salvare una vita".

Nel testo critico si parla del sangue come filo rosso che attraversa la tua produzione: come si è evoluta la tua tecnica pittorica in questo lavoro?

"Il filo rosso all'inizio era solo dipinto. Era una linea sulla tela. Poi a un certo punto non mi bastava più. Perché io non vengo solo dalla pittura, vengo anche dalla Fiber Art. Sono cresciuta tra i fili, tra la lana. Fin da piccola vedevo cucire mia zia, vedevo ricamare mia madre, vedevo tessere le signore vicino a casa mia, in una cooperativa del tappeto sardo. Io sono cresciuta lì, in mezzo ai fili. Il filo è sempre stato per me un linguaggio familiare, un codice interno, non è mai stato solo un materiale, è sempre stato un mezzo per comunicare, una linea da toccare. In questa serie di opere ho iniziato a usare la juta, la stoffa, una superficie ruvida e fluida, creando arazzi e sculture. Non più solo interventi bidimensionali ma di materia. La linea è uscita dalla tela ed è diventata filo tattile: passa dentro, esce fuori, cade, si annoda. E il filo rosso non è più solo richiamo al sangue. È diventato una metafora. È il legame impalpabile che si crea tra le persone. Un legame che non si vede, ma che c'è, che tiene, che lega. A volte è teso, a volte si aggroviglia, a volte si spezza e poi si riannoda. Come succede in tutti i legami veri. La mia tecnica si è evoluta così: dalla pittura alla fibra, dal segno alla materia. Un legame sensibile, da vedere e toccare".

Che riscontro ti aspetti dai visitatori che varcheranno la soglia della mostra a partire dal diciassette novembre?

"Mi aspetto che si fermino davanti alle mie fili e si facciano una domanda: "e se quel filo fossi io?" Può chiederselo un donatore come anche chi non ha mai pensato di donare. Perché il filo, in queste opere, è quel congiungimento tra due persone che non si conosceranno mai. Uno dà, l'altro riceve, senza incontrarsi, senza guardarsi negli occhi. Infatti quasi tutte le figure rappresentate sono bendate e le bocche sono imbavagliate. Non possono guardarsi. Non possono parlarsi. Vorrei che le persone uscissero dalla mostra con un pensiero semplice, ma concreto: io posso diventare quel filo. Io posso collegarmi a un'altra persona donandole la vita attraverso il mio sangue. Voglio che escano con la voglia di avvicinarsi alla donazione di sangue. Di pensare che donare non è solo dare qualcosa, è diventare il legame. È essere quel filo che passa da un corpo all'altro e resta, anche se non ci si vedrà mai. Se anche solo una persona, uscendo da qui, penserà "posso farlo anche io", allora per me la mostra avrà funzionato davvero".

Nadia, nel silenzio del tuo studio, mentre davi forma a Sangue del mio sangue, quale emozione o immagine affiorava più forte alla memoria?

"In studio, mentre creavo queste figure, mi tornava sempre la stessa immagine. Due persone distanti, ma allo stesso tempo unite. Unite da uno scambio che c'è stato. Un dono d'amore, un dono di energie. Chi riceve sangue può rimanere fino a sei mesi con il sangue di un'altra persona dentro le proprie vene. È come avere una persona dentro. Per sei mesi porti dentro di te qualcuno che non conosci (e il titolo della mostra nasce proprio da questa consapevolezza). Quella persona che è stata salvata vorrebbe dire grazie, ma non può guardare negli occhi chi le ha ridato la vita. Non può incontrarlo. Allora manda il suo grazie nel mondo, nello spirito, nell'aria, lo invia con la mente, con il cuore, a uno sconosciuto. È come io l'ho vissuto, come lo immagino. È per questo che nelle figure c'è spesso la bocca imbavagliata e gli occhi bendati. Non perché non vedono e non parlano. Ma perché quel grazie non si può dire con la voce, non si può dire guardandosi. Deve viaggiare in un altro modo. Io ho sempre pensato a queste due persone distanti ma unite nel mondo. Come la leggenda del filo rosso AKAI ITO, sì, ma qui ha un significato molto più profondo rispetto alla leggenda degli innamorati. Qui è un filo che unisce due persone che senza conoscersi hanno creato un'unione che salva la vita di una delle due. E la persona che viene salvata invia all'altra un grazie eterno, completando l'intreccio del donare".